Staff / El Mañana
La exposición «AztLán, túnel del tiempo» reúne el trabajo de 33 artistas que luchan contra el olvido y la criminalización de paisanos en EE. UU.
El Palacio de Bellas Artes salda una deuda histórica al abrir sus puertas, por primera vez, a una muestra dedicada enteramente al arte chicano.
Bajo el título «AztLán, túnel del tiempo», la exhibición presenta el trabajo de creadores como Alexa Ramírez y el colectivo 3B Collective, quienes utilizan el muralismo, el grafiti y la fotografía para gritarle al mundo que la comunidad mexicana ha estado presente en territorio estadounidense desde mucho antes de las fronteras actuales.
Esta muestra no se queda solo en lo bonito, sino que le entra de lleno a la crítica política. Los artistas denuncian cómo gobiernos de diferentes colores han intentado borrar el rastro de los mexicanos del otro lado, usando desde cámaras de vigilancia hasta leyes de deportación para separar familias.
La exposición recuerda que, aunque quieran pintar de blanco los murales como le pasó a Siqueiros en los años 30, la cultura chicana sigue brotando en las calles de Los Ángeles y ahora reclama su lugar en el recinto cultural más importante de México.
Además de la resistencia, la exhibición es un homenaje a la vida cotidiana y a los ídolos que le dieron forma a este movimiento desde los años 70.
Podrás ver desde el grafiti pionero de Chaz Bojorquez hasta el activismo del colectivo Asco, demostrando que el arte es la mejor herramienta para defender los derechos civiles y feministas.
Es una invitación a romper los prejuicios que los medios gringos han sembrado, recordándonos que los 40 millones de paisanos en EE. UU. son piezas clave que mueven la economía y mantienen viva nuestra esencia fuera de casa.
En un contexto marcado por políticas de deportación y discursos que buscan borrar la identidad latina, esta muestra se convierte en un acto de resistencia.
A través de archivos familiares y obras que denuncian la violencia migratoria, los artistas demuestran que la memoria es su mejor arma contra el olvido.
La exposición no solo celebra la estética del barrio y la calle, sino que reconoce la enorme contribución cultural y económica de nuestros hermanos migrantes, recordando que moverse es parte del ser humano.
