Erika P. Bucio
Agencia Reforma
Ciudad de México 30 septiembre 2025.- Con una sociedad ultra conservadora y patriarcal como marco de La sonnambula, la ópera de Vincenzo Bellini, y el retrato de Amina como una joven exuberante que lucha por encajar, el tenor Rolando Villazón debuta como director de escena en la Metropolitan Opera House (Met).
El cantante es el primer mexicano en dirigir una producción en ese escenario.
Alentado por el británico Richard Jones, comenzó a dirigir en 2010 y lo ha hecho en teatros de Salzburgo, París y Berlín, entre otras ciudades europeas. Nueva York marca su producción número 14 como director.
Metido de lleno en los ensayos, el tenor comparte en videoconferencia que su experiencia como cantante ha tenido gran peso en su manera de dirigir, al poder entender las necesidades de los intérpretes.
Persigue un trazo escénico muy claro que sirva a los artistas como mapa para saber dónde estar y qué hacer en cada escena, el gesto que acompaña cada emoción, pero sin anular “el momento emotivo y la magia” de los cantantes en la función.
“Buscar las emociones puede ser complicado a la hora de cantar. Las emociones están ya en la música”, reflexiona.
“Mi manera de dirigir es crear un mapa, una especie de coreografía si se quiere (pero) sin que parezca coreografía, que cobre vida y parezca que está sucediendo espontáneamente”.
En la villa de los Alpes suizos donde se desarrolla la acción, nadie sospecha que Amina (Nadine Sierra) es sonámbula. Ella debe probar su inocencia ante las sospechas de infidelidad que se interponen con su inminente matrimonio con Elvino (Xavier Anduaga).
Villazón elogia el extraordinario instinto y apertura de la soprano para explorar una interpretación que añade “un aspecto feminista” y profundiza en la lucha interna del personaje.
“En este caso, el sonambulismo es la manera en que Amina logra alejar al superyó para permitir en el subconsciente darse la libertad de ser verdaderamente quien es.
“En el sonambulismo se da esta lucha entre estar con Elvino, que representa el pertenecer y el amor que siente por él o entregarse a quien es ella verdaderamente”, explica el director de escena.
Va más allá de ser una inocente sonámbula que busca ser aceptada por el hombre que la ama, abunda Sierra.
“El pueblo en el que vive es muy estricto, casi sectario, lo que impone mucha presión sobre cómo actuar y comportarse.
“Amina es una joven juguetona y enamorada que quiere expresar su amor, pero el entorno y las circunstancias la limitan”, agrega la soprano, en su tercera colaboración con Villazón.
Un papel con gran tradición que grandes como María Callas, Renata Scotto, Beverly Sills o Joan Sutherland “lo convirtieron en lo que es” y con el que Sierra se siente cada vez más cómoda. Pero del que se podría estar despidiendo con esta producción.
Villazón incorporó cambios a la producción original en el Théâtre des Champs-Elysées de París con cambios en partes del segundo acto, al agregar una escena onírica, y al final.
El gerente general de la Met, Peter Gelb, alabó la capacidad de Villazón para convertir La sonnambula que es un “escaparate para el canto belcantista con una historia no muy creíble”, en un espectáculo visual convincente.
Esta producción inaugura el 18 de octubre la temporada 2025-26 de En vivo desde el Met de NY, con ocho óperas, incluido el estreno en ese teatro de El último sueño de Frida y Diego de la estadounidense Gabriela Lena Frank el 30 de mayo.
Anticipa que el MoMA montará una exposición con obras de Diego Rivera y Frida Kahlo en la primavera de 2026 para coincidir con la premiere de la ópera en español.
“La Met representa la libertad artística. Seguimos adelante a pesar de la política o de lo que esté sucediendo en el mundo o en nuestro país”, recalca Gelb, al discutir la diversidad cultural del teatro y sus esfuerzos por diversificar su programación.
Aunque sus palabras parecen ir mucho más allá, al referirse a una democracia bajo asedio.
“Y ahora más que nunca, con el mundo amenazado por las autocracias y los difíciles retos a los que se enfrenta la democracia, el arte es más necesario que nunca como parte fundamental de lo que es, o debería ser, o debería aspirar a ser un mundo democrático”, recalca.
La temporada contempla nuevas producciones de I Puritani de Bellini y Tristan und Isolde de Wagner, así como las reposiciones de La Bohème de Puccini, Arabella de Strauss, Andrea Chénier de Giordano y Eugene Onegin de Tchaikovsky.
Toma nota
En vivo desde el Met de Nueva York se transmitirá en el Auditorio Nacional del 18 de octubre de 2025 al 30 de mayo de 2026. Habrá abonos para la temporada completa desde mil 440 pesos.
– La sonnambula
Vincenzo Bellini
18 de octubre, 11:00 horas
– La Bohème
Giacomo Puccini / reestreno
8 de noviembre, 12:00 horas
– Arabella
Richard Strauss / reestreno
22 de noviembre, 12:00 horas
– Andrea Chénier
Umberto Giordano / reestreno
13 de diciembre, 12:00 horas
– I Puritani
Vincenzo Bellini / nueva producción
10 de enero de 2026, 12:00 horas
– Tristan und Isolde
Richard Wagner / nueva producción
21 de marzo, 10:00 horas
– Eugene Onegin
Pyotr Ilyich Tchaikovsky / reestreno
2 de mayo, 11:00 horas
– El último sueño de Frida y Diego
Gabriela Lena Frank / premiere Met
30 de mayo, 11:00 horas
